Κάτω από το στολίδι πρέπει να κατανοήσετε τη διακόσμηση που είναι απαραίτητη για να γεμίσετε τον ελεύθερο χώρο σε αντικείμενα. Λειτουργεί ως ένας από τους τύπους δημιουργικότητας, ο οποίος δεν υποδεικνύεται ξεχωριστά, αλλά διακοσμεί τα προϊόντα. Το στολίδι παρουσιάζεται ως μια σύνθετη καλλιτεχνική δομή, η οποία περιλαμβάνει: χρώμα, υφή, ιδιαίτερες γραμμές. Βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε φυσικά μοτίβα με τη μορφή κάμψης του στελέχους, φύλλου με σχέδια κ.λπ. Η έννοια του "στολιδιού" συνδέεται με μια τέτοια έννοια όπως το ντεκόρ, που δεν υπάρχει σε ξεχωριστή μορφή. Τι είναι τα μπαρόκ στολίδια;
Μπαρόκ στυλ
Πώς εμφανίζεται το μπαρόκ στολίδι; Το μπαρόκ είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ που ξεκίνησε από την Ιταλία και εξαπλώθηκε σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες από τα τέλη του 16ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα. Το όνομα του στυλ προέρχεται από το πορτογαλικό "ανώμαλο μαργαριτάρι".
Το στολίδι χαρακτηρίζεται για την πρωτοτυπία και τη γραφικότητά του. Διατήρησε ορισμένα μοτίβα της ελληνικής και ρωμαϊκής τέχνης. Οι φιγούρες χρησιμοποιούνται σε στολίδιαμισά ζώα και μισοί άνθρωποι, διάφορες γιρλάντες από λουλούδια, ένας συνδυασμός του συμβολικού ήλιου με κρίνους και κοχύλια.
Το Ύστερο Μπαρόκ (β' μισό 17ου αιώνα) χαρακτηρίζεται από συμμετρία. Μιμείται την αρχιτεκτονική με τη μορφή κιόνων, κιγκλιδωμάτων και κονσολών. Αυτή τη στιγμή, η διακόσμηση είναι πλούσια, αλλά βαριά και μεγαλειώδη.
Διακοσμητικά μοτίβα
Τι είναι τα μπαρόκ στολίδια και σχέδια; Εκτός από τον κλασικό άκανθο, το στολίδι αποτελείται από καρτούλες, κοχύλια, φωτιστικά δαπέδου και βάζα λουλουδιών. Υπάρχει μια ποικιλία από γιρλάντες, αραβουργήματα, αραβοσίτου και μουσικά όργανα που είναι πλουσιοπάροχα πλαισιωμένα και διατεταγμένα συμμετρικά.
Στα μπαρόκ στολίδια της εικόνας μπορείτε να δείτε τα εξής: περίεργα λουλούδια ασυνήθιστου σχήματος, κλαδιά και φύλλα φυτών, στάχυα με στάχυα και πολλά άλλα σχέδια. Στη συνέχεια τοποθετήθηκαν σε υφάσματα.
Μπαρόκ στολίδι στις πολιτείες της Δυτικής Ευρώπης
Ποια μπαρόκ στολίδια χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου; Αρχικά, αυτό το στυλ εφαρμόστηκε στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική των εκκλησιών και για μεγάλο χρονικό διάστημα διατήρησε ορισμένα χαρακτηριστικά της Αναγέννησης.
Η μεγαλύτερη άνθηση του μπαρόκ πέφτει στα μέσα του XVIII αιώνα. Μέχρι αυτή την περίοδο καλύπτει όλους τους τομείς της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Το στυλ μπήκε στην κατασκευή (εκκλησιαστική, πολιτική), υφάσματα, ρούχα, όπλα και κοσμήματα.
Η γενική εστίαση του μπαρόκ είναι η διακοσμητική διακόσμηση του σπιτιού και η διακόσμηση των πραγμάτων. Ο κύριος στόχος ήταν να δημιουργήσει μυστικιστική λαμπρότητα, να δημιουργήσει μια αίσθηση ζωντανής και ενεργού δύναμης. Ήταναπαραίτητο για τις ανάγκες της Καθολικής Εκκλησίας. Σε αυτό το στυλ, οι εκκλησίες χρησίμευαν για να δοξάσουν τη δύναμη του Καθολικισμού με τη βοήθεια της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής, της ζωγραφικής κ.λπ. Το πιο διαδεδομένο μπαρόκ εξαπλώθηκε σε εκείνες τις χώρες όπου οι παραδόσεις των Καθολικών ήταν ισχυρές - στην Ιταλία, τη Γαλλία και την Ισπανία.
Σταδιακά, αυτό το στυλ αγκάλιασε τα παλάτια των βασιλιάδων και των ευγενών. Το μπαρόκ σε πολλές χώρες ήταν στο γούστο των μοναρχών, επιτρέποντάς τους να εξυψώσουν την ανωτερότητά τους. Σε μια πιο απλοποιημένη μορφή, το στυλ εξαπλώθηκε στους κατοίκους της υπαίθρου και των αστικών περιοχών.
Μπαρόκ στολίδι στη Ρωσία
Ποια μπαρόκ στολίδια χρησιμοποιήθηκαν στη Ρωσία; Στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. στη Ρωσία, ειδικά στα έπιπλα, συνδυάζονται δύο στυλ: μπαρόκ και ροκοκό. Την περίοδο αυτή, οι διάσημοι αρχιτέκτονες F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky και άλλοι ήταν απασχολημένοι με τη δημιουργία πανέμορφων παλατιών με πολυτελή διακόσμηση για τους πλούσιους της Αγίας Πετρούπολης. Τα ανάκτορα εμφανίζονται με μαγευτική ομορφιά: αίθουσες τελετών, τεράστιοι καθρέφτες και παράθυρα, άφθονα φωτιστικά και κεριά. Όλα τα έπιπλα συλλαμβάνονται ως μια γενική διακοσμητική διακόσμηση, η οποία αποτελείται από σκαλιστές πολυθρόνες και κονσόλες. Τοποθετείται στα πλαϊνά του δωματίου. Οι αίθουσες τελετών θεωρούνταν το κέντρο του παλατιού και επιπλώθηκαν με ιδιαίτερη πολυτέλεια, ενώ τα σαλόνια ήταν διακοσμημένα πολύ πιο λιτά.
Αυτή την περίοδο, υπήρχε έλλειψη εσωτερικών ειδών και επίπλων στα ανάκτορα. Έπρεπε να μεταφερθούν από τα Χειμερινά Ανάκτορα στο Θερινό Παλάτι, γεγονός που έκανε τα έπιπλα άχρηστα. Αυτό υπενθύμισε η Αικατερίνη Β' στοη αλληλογραφία του.
Η χρήση του στυλ μπαρόκ στην εσωτερική διακόσμηση
Ο κύριος τύπος διακόσμησης είναι το σκάλισμα, το οποίο ήταν βαμμένο σε πολλές αποχρώσεις ή ήταν επιχρυσωμένο.
Οι τοίχοι ήταν καλυμμένοι με μεταξωτά υφάσματα με σχέδια σε μορφή λουλουδιών. Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε βελούδο, το οποίο ήταν μπλε, πράσινο ή βυσσινί. Τέτοιοι τοίχοι χρησίμευαν ως εξαιρετικό πλαίσιο για πίνακες ζωγραφικής με επιχρυσωμένα πλαίσια.
Πολλοί καθρέφτες βοήθησαν στην οπτική μεγέθυνση του δωματίου. Οι τοίχοι είχαν κόγχες που περιείχαν μαρμάρινα ή μπρούτζινα γλυπτά.
Τα χρώματα παρουσιάστηκαν σε ζωντανές αποχρώσεις. Τα πιο χρησιμοποιημένα είναι μπλε ή λευκό με χρυσά και πράσινα χρώματα.
Βαμμένο ταβάνι με φωτεινό βάψιμο. Εφαρμόστηκαν εικόνες ζώων, πουλιών, φρούτων κ.λπ..
Μπαρόκ έπιπλα
Τι μπαρόκ στολίδια θα μπορούσαμε να βρούμε στα έπιπλα; Περιείχε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:
- Όλες οι προσόψεις επίπλων στερούνται ορθογώνιου περιγράμματος, το οποίο είναι χαρακτηριστικό για προϊόντα αναγεννησιακού στυλ.
- Στα έπιπλα μπαρόκ, οι επιφάνειές τους (επιφάνειες τραπεζιού) σπάνε από ένθετο με σχέδια.
- Για πρώτη φορά στα έπιπλα χρησιμοποιήθηκαν καμπύλες επιφάνειες, οι οποίες αποκτήθηκαν από ξύλο με κάμψη. Σε ακριβά προϊόντα, τέτοιες φόρμες έχουν πόρτες ντουλαπιών και μερικές φορές πλευρικά τοιχώματα από συρταριέρα.
- Η συμμετρία του περιγράμματος με το σωστό στολίδι, που είναι χαρακτηριστικό του γοτθικού, αντικαθίσταται από ένα ελεύθερο σχέδιο. Τα έπιπλα είναι ένθετα με ελεφαντόδοντο, χαλκό, έβενο καιάλλοι
- Το μπαρόκ στυλ χαρακτηρίζεται από τη σύνθετη φιγούρα στοιχείων όπως τα πόδια των τραπεζιών, των καρεκλών και των ντουλαπιών.
Τα μπαρόκ στοιχεία χρησιμοποιούνται σπάνια στα μοντέρνα έπιπλα. Τα floral στολίδια έχουν αποκτήσει κάποια διανομή, τα οποία χρησιμοποιούνται σε απλοποιημένη μορφή σε πόρτες ντουλαπιών ή σε πάγκους.
στολίδι ροκοκό
Τι κοινό έχουν τα στολίδια μπαρόκ και ροκοκό; Το στυλ ροκοκό είναι ένα τελευταίο στάδιο στην ανάπτυξη του μπαρόκ, το οποίο πάντα προσπαθούσε για μεγαλύτερη ελευθερία και απλότητα στη σύνθεση.
Το όνομά του προέρχεται από το γαλλικό «rocaille», που σημαίνει βράχος. Τον 17ο αιώνα Τα σιντριβάνια άρχισαν να διακοσμούνται με τη μορφή θραυσμάτων από πέτρινες ογκόλιθους, οι οποίοι ήταν καλυμμένοι με φυτά πλεγμένα με χαοτικό τρόπο. Αυτή ήταν η αρχή της ανάπτυξης ενός στυλ του οποίου η κύρια ιδιότητα ήταν η ασυμμετρία.
Στο ροκοκό ο θαυμασμός για την τέχνη της Κίνας, της Ινδίας και της Περσίας είναι αισθητός, έτσι φοίνικες, φιγούρες πιθήκων και δράκων διακρίνονται ανάμεσα στα στολίδια. Το στυλ έχει επίσης αγάπη για τη φύση, αλλά όχι για τη φυσική ομορφιά της, αλλά για την τεχνητή.
Όπως πριν, η αρχαία μυθολογία γίνεται πηγή έμπνευσης. Η Αφροδίτη γίνεται η κύρια φιγούρα και όλοι όσοι συνδέονται μαζί της από την πλοκή. Αυτές είναι νύμφες, έρωτες.
Έτσι, στη συνένωση αυτών των στοιχείων, γεννήθηκε ένα νέο στυλ, που διακρίνεται από χάρη και χάρη.
Κλασικό στυλ
Ας εξετάσουμε το στολίδι του μπαρόκ και του κλασικισμού. Ποιά είναι η διαφορά? Από τα τέλη του 17ου αι αρχίζει η εποχή του κλασικισμού. Οι ανασκαφές της Πομπηίας και του Herculaneum είχαν σημαντική επίδραση στην εμφάνιση του στυλ. ΠάλιΗ αρχαία τέχνη γίνεται πηγή έμπνευσης. Ωστόσο, ένα νέο όραμα για τον κόσμο προστίθεται στον κλασικισμό.
Το στολίδι ισορροπεί με καθαρές και ευκρινείς ευθείες γραμμές, τετράγωνα, οβάλ και ορθογώνια.
Πολλά από τα στοιχεία που είναι χαρακτηριστικά του μπαρόκ και του ροκοκό διατηρούνται, αλλά υπάρχει η απαλλαγή από τα φούρια και τη συμφόρηση με λεπτομέρειες.
Πολλές σγουρές συνθέσεις είναι εξαίσιες και γεμάτες αρμονία. Από τα αγαπημένα μοτίβα: σφίγγες, καλάθια με λουλούδια, κεφάλι λιονταριού, δελφίνια κ.λπ.
Το στολίδι του κλασικισμού ελκύει με απλές και χαριτωμένες γραμμές, που εκδηλώνεται στην ομοιότητα του με την ελληνική τέχνη.
Το μπαρόκ στολίδι, με επισημότητα και δυναμισμό, άφησε το στίγμα του στα επόμενα στυλ με τις μοναδικές του συνθέσεις.
