Η επιθυμία για αισθητική παρατηρήθηκε στα αρχαία χρόνια. Μερικοί άνθρωποι αναρωτιούνται πώς αναπτύχθηκε η δημιουργικότητα των δασκάλων. Αυτή η κριτική είναι αφιερωμένη σε τέτοια τέχνη όπως το σχέδιο. Η ιστορία του σχεδιασμού, η εμφάνιση της θεωρίας και τα στάδια σχηματισμού - όλα αυτά εξετάζονται περαιτέρω. Έχοντας κάνει ένα μικρό ταξίδι στο παρελθόν, ο αναγνώστης θα μάθει πώς έχουν αναπτυχθεί τα στυλ της εσωτερικής διακόσμησης, της ένδυσης και του τοπίου.
Design Definition
Σε μετάφραση από τα ιταλικά, η λέξη "design" σημαίνει "έννοια", "σύνθεση", "μοντέλο". Στα ρωσικά, εμφανίστηκε πρόσφατα, αλλά η ίδια η τέχνη άρχισε να διαμορφώνεται πριν από πολλούς αιώνες. Ένας σύγχρονος ειδικός που ασχολείται με το είδος της δραστηριότητας που εξετάζεται πρέπει να γνωρίζει πολλά χαρακτηριστικά από τις θεματικές περιοχές και να μπορεί να τα χρησιμοποιεί σωστά στην πράξη κατά τη δημιουργία έργων. Οι κύριοι της τέχνης τους εργάζονται σε συνεργασία με αρχιτέκτονες, πελάτες, κατασκευαστές, προμηθευτές και εργολάβους για την οργάνωση του εσωτερικού χώρου.
Ιστορία της θεωρίας σχεδιασμού
Πρώτες ιδέες για τη σχέση ομορφιάς και οφέλουςπροέκυψε από τους αρχαίους Έλληνες επιστήμονες Πλάτωνα, Αριστοτέλη, Σωκράτη, Αρίστιππο, Πρωταγόρα. Εκείνη την εποχή υπήρχαν ήδη εργασίες για τη σύνδεση του ανθρώπου με τις μηχανές. Η θεωρούμενη δημιουργική κατεύθυνση έχει τις ακόλουθες εκδόσεις προέλευσης.
- Στα μέσα του 19ου αιώνα, η ανάπτυξη της βιομηχανικής παραγωγής δημιούργησε την ανάγκη για ένα νέο είδος δραστηριότητας με στόχο τη διακόσμηση και την αισθητική. Έτσι προέκυψε το σχέδιο.
- Στα τέλη του 19ου αιώνα διαμορφώθηκαν οι βασικοί κανόνες της θεωρίας και των αρχών, που αργότερα επηρέασαν τις σχολές των δασκάλων. Έτσι ο σχεδιασμός άρχισε να συνδυάζει τέχνη και χειροτεχνία.
- Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι καλλιτέχνες αναδείχθηκαν στη βιομηχανία. Ανέπτυξαν την εταιρική ταυτότητα των επιχειρήσεων και μπόρεσαν να επηρεάσουν την παραγωγή διαφόρων ηλεκτρικών συσκευών και αυτοκινήτων. Έτσι το σχέδιο έγινε μια καλλιτεχνική-βιομηχανική δραστηριότητα.
- Η εμφάνιση ενός πτυχιούχου συνδέεται με τη δημιουργία σχολών σχεδιασμού τον 20ο αιώνα.
Περιοδικές δημοσιεύσεις συνέβαλαν και συνεχίζουν να συνεισφέρουν σημαντικά στη θεωρία της προέλευσης της ιστορίας του σχεδιασμού.
Πώς εξελίχθηκε το σχέδιο; 1ο και 2ο στάδιο
Ο σχηματισμός αυτής της τέχνης στη Ρωσία έχει διαλείπον χαρακτήρα: μετά από υψηλή ανάπτυξη, σημειώθηκε χαμηλή πτώση. Όμως η δύναμη ήταν πάντα και παραμένει η αισθητική. Η εξέλιξη του σχεδιασμού μπορεί να χωριστεί σε πολλά στάδια.
Στο πρώτο στάδιο (1917-1922), η δημιουργία του design πραγματοποιήθηκε στη σύγκρουση της παραγωγής με την τέχνη μαζικής προπαγάνδας, καθώς και ο ενεργός σχεδιασμός του δρόμουγιορτές και πολιτικές πομπές. Την περίοδο αυτή άρχισαν να εφαρμόζονται νέες προσεγγίσεις στο σχεδιασμό διαφημίσεων, αφισών και προϊόντων βιβλίων, που ήταν η αρχή της ανάπτυξης της γραφιστικής.
Στο δεύτερο στάδιο (1923-1932), η Ρωσία έγινε ένα από τα κύρια κέντρα για την εκπαίδευση επαγγελματιών σχεδιαστών στις σχολές παραγωγής. Εκείνη την εποχή, διαμορφώθηκαν ορισμένες έννοιες που κατεύθυναν την περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης και άρχισαν να αναπτύσσονται έργα για τη διευθέτηση σπιτιών, χώρων εργασίας και δημόσιων χώρων. Υπήρξε θρίαμβος σε κολάζ, συνθέσεις τύπου, σχέδια βιβλίων, γραφικά αφίσας.
Ιστορία σχεδίασης: Στάδιο 3
Η δημιουργική δραστηριότητα το 1933-1960 σταμάτησε λόγω της εισαγωγής της αρχής της τυποποίησης, που εφαρμόζεται όχι μόνο σε ένα άτομο, αλλά και στο δημιουργημένο περιβάλλον. Για το λόγο αυτό, η εποχή της ενότητας της αισθητικής εννοιολογικότητας έχει τελειώσει. Ο σχεδιασμός χωρίστηκε σε διάφορους τομείς: θέμα-νοικοκυριό, διακοσμητικό σχέδιο και μηχανική.
Εξέλιξη σχεδίασης: Φάση 4
Η ανάπτυξη της τέχνης ξανάρχισε στο τέταρτο στάδιο, το οποίο έγινε σημαντικό στην ιστορία. Στις αρχές της δεκαετίας του '60 εμφανίστηκαν οι πρώτες θεωρητικές εξελίξεις στον τομέα του web design. Το 1961 ιδρύθηκε το VNIITE (All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics). Οι δημοσιεύσεις του κέρδισαν πρώτες θέσεις στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Η θεωρούμενη δημιουργική δραστηριότητα έχει γίνει πολύ δημοφιλής. Πολλά πρότυπα έχουν αναθεωρηθεί και όλη η προσοχή έχει επικεντρωθεί σε θέματαλαϊκή κατανάλωση. Υπό την επίδραση των δυτικοευρωπαϊκών σχολών γραφιστικής, το στυλ των περιοδικών έχει αλλάξει. Οι εκλεκτικές τάσεις σε στυλ ρετρό εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα τη δεκαετία του '70.
Όταν εμφανίστηκε η ιδιωτική ιδιοκτησία και ο ανταγωνισμός εντάθηκε (τέλη δεκαετίας '80 - αρχές δεκαετίας '90), η ρωσική διαφήμιση έγινε ένα από τα σημαντικά εργαλεία για την προώθηση των επιχειρήσεων. Τότε ήταν που αυξήθηκε πολύ το ενδιαφέρον για τη γραφιστική και αυξήθηκε η παραγωγή εκδόσεων που διανέμουν αγαθά και υπηρεσίες.
Η προέλευση του εσωτερικού σχεδιασμού
Οι άνθρωποι πάντα προσπαθούσαν να δημιουργήσουν ένα όμορφο περιβάλλον στο σπίτι τους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι υπηρεσίες επαγγελματιών σχεδιαστών παραμένουν σε ζήτηση αυτή τη στιγμή. Η ιστορία του εσωτερικού σχεδιασμού χρονολογείται από την αρχαιότητα. Για έναν πρωτόγονο άνθρωπο, μια σπηλιά θεωρούνταν κατοικία, την οποία διακοσμούσε με πέτρες, δέρματα, σχέδια στους τοίχους, ρίζες δέντρων και άλλα αυτοσχέδια αντικείμενα.
Η αρχαία αιγυπτιακή τέχνη άρχισε να διαμορφώνεται κατά τη διάρκεια του Πρώιμου Βασιλείου. Ο πολιτισμός εκφραζόταν ξεκάθαρα από τις αρχές της μνημειακότητας και του στατικού χαρακτήρα. Την εποχή αυτή άρχισε η κατασκευή υπέργειων τάφων με ταφικούς θαλάμους. Η μασταμπά έγινε η πιο σημαντική αρχιτεκτονική. Η εποχή του Μεσαίου Βασιλείου θεωρείται η περίοδος ίδρυσης της ξυλουργικής. Στην Αίγυπτο, το κάθισμα με πλάτη εμφανίστηκε για πρώτη φορά και αργότερα έγινε πρότυπο για όλες τις καρέκλες που μπήκαν στο μοντέρνο σχεδιασμό.
Η ιστορία του εσωτερικού σχεδιασμού συμπληρώθηκε από αρχιτεκτονικά προϊόντα από την Αρχαία Ελλάδα: πέτρινες πλάκες, ψηφιδωτά, ξύλο, τούβλα - όλα αυτά χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή ναών. Τοίχοι και οροφέςσοβατισμένο και διακοσμημένο με πίνακες ζωγραφικής. Τα θέατρα κατείχαν ιδιαίτερη θέση στην υπό εξέταση χώρα. Αντί για πόρτες σε κτίρια κατοικιών, κουρτίνες από ύφασμα χρησιμοποιούνταν συχνά για να διακοσμήσουν το περιβάλλον του σπιτιού. Ήταν εφαρμοσμένες μυθολογικές ή ιστορικές εικόνες. Τα έπιπλα ήταν διακοσμημένα με ωραία ένθετα και πίνακες ζωγραφικής.
Η Αρχαία Ρώμη άφησε επίσης το στίγμα της στην ιστορία του εσωτερικού σχεδιασμού. Οι κάτοικοι αυτής της χώρας έχτισαν ενεργά λουτρά (λουτρά αντίκες), η εσωτερική διακόσμηση των οποίων διακρίθηκε από πραγματική πολυτέλεια: θολωτές οροφές, ψηφιδωτά δάπεδα, πισίνες, κήπους. Χρυσός, ασήμι, μάρμαρο, ξύλο, μπρούτζος, ελεφαντόδοντο χρησιμοποιήθηκαν συχνά στο σκηνικό.
Ο γοτθικός πολιτισμός διαμορφώθηκε στη Γαλλία. Σε αυτή τη χώρα χρησιμοποιήθηκαν στριφτές κολώνες και καμάρες με νυστέρια. Οι τοίχοι των διαμερισμάτων ήταν καλυμμένοι με γύψο, και ζωγραφιές στις οροφές. Στις μπροστινές αίθουσες τοποθετήθηκαν εραλδικές ασπίδες και όπλα και στο πάτωμα τοποθετήθηκαν ψάθινα χαλιά από καλάμια.
Χαρακτηριστικά του σχηματισμού του σχεδιασμού τοπίου
Η τακτοποίηση του χώρου γύρω από το σπίτι σας ήταν πάντα σχετική. Από αυτή την άποψη, η ιστορία του σχεδιασμού τοπίου έχει εξελιχθεί μαζί με την ανθρωπότητα, αν και το όνομα εμφανίστηκε πριν από περίπου 200 χρόνια. Αν παλαιότερα οι άνθρωποι ήταν έντονα συνδεδεμένοι με τη φύση και διατηρούσαν κήπο, τώρα δημιουργούν μια ιδιαίτερη ματιά γύρω από το σπίτι τους για ομορφιά.
Τα πρώτα πάρκα για περπάτημα εμφανίστηκαν με την έναρξη του συστήματος των σκλάβων και ανήκαν στα πλούσια στρώματα της κοινωνίας. Όσο καλύτερη ήταν η οικονομική κατάσταση του ιδιοκτήτη, τόσο πιο όμορφοι ήταν οι κήποι γύρωτο σπίτι του. Σε κάθε χώρα, ο σχεδιασμός τοπίου έχει αναπτυχθεί προς τη δική του κατεύθυνση.
Στην αρχαία Αίγυπτο, οι ιερείς καλλιεργούσαν διαφορετικά λουλούδια με εξαιρετικά αρώματα και λωτούς τοποθετούνταν στην επιφάνεια των δεξαμενών. Επί Κλεοπάτρας καλλιεργούνταν τριαντάφυλλα. Στη Θήβα ήταν διαδεδομένη η πέργκολα, η οποία είναι μια δομή από φυτά και τσαμπιά σταφύλια, που εκτείνονται σε όλη την αυλή.
Η ανάπτυξη της τέχνης του τοπίου στην Περσία ξεκίνησε με τη δημιουργία αποθεμάτων με διάφορα είδη ζώων (κάπροι, λιοντάρια, αρτιοδάκτυλοι) που προορίζονταν για κυνήγι. Ήταν από τους Πέρσες που ήρθαν όμορφα κομμένοι φράκτες, χωρίζοντας το πάρκο σε διαφορετικές ζώνες.
Η Κίνα και η Ιαπωνία είναι χώρες που αναπτύσσονται υπό την επίδραση αρχαίων φιλοσοφιών και θρησκειών, ζητώντας την ενότητα του ανθρώπου με τη φύση. Ως εκ τούτου, στους κήπους αυτών των κατοίκων υπήρχαν υδάτινα στοιχεία, πέτρες ή κιόσκια, δημιουργώντας ένα γαλήνιο και αρμονικό σχέδιο.
Η ιστορία του σχεδιασμού τοπίου στη Ρωσία είναι παρόμοια με την ευρωπαϊκή. Τα βοτανικά θερμοκήπια και τα πάρκα εμφανίστηκαν τον 17ο αιώνα. Μετά άρχισαν να καλλιεργούν τουλίπες, υάκινθους και νάρκισσους, που προέρχονταν από την Ολλανδία. Με τον καιρό, η ζωή άλλαξε και νέα στυλ αντικατέστησαν σταδιακά τα παλιά. Οι αλλαγές στην αρχιτεκτονική του κήπου ήταν ιδιαίτερα αισθητές τον 19ο και τον 20ο αιώνα.
Εξέλιξη στον κόσμο της μόδας
Η ιστορία του σχεδιασμού μόδας άρχισε να διαμορφώνεται από την αρχαιότητα, καθώς οι άνθρωποι πάντα προσπαθούσαν να δημιουργούν όμορφα, ζεστά και άνετα πράγματα. Ανάλογα με την κουλτούρα, φτιάχτηκαν ειδικά ρούχα, χτενίσματα και αξεσουάρ. Σχέδιοη ένδυση χώριζε τους λαούς ανάλογα με την περιουσία και το καθεστώς κάστας (πολεμιστές, αξιωματούχοι, έμποροι, αγρότες). Η ενεργή ανάπτυξη της μόδας ξεκίνησε μετά την εμφάνιση υφασμάτων, κλωστών και ραπτομηχανών.
Οι πρωταρχικές πηγές σχεδιασμού ρούχων είναι τα εργαστήρια στη Γαλλία και την Ιταλία, οι ράφτες των οποίων έχουν γίνει πραγματικοί επαγγελματίες. Κατά τον Μεσαίωνα, η εν λόγω τέχνη δεν αναπτύχθηκε, αφού τα μη τυποποιημένα ρούχα δεν ήταν ευπρόσδεκτα. Ωστόσο, στην Αναγέννηση, έγιναν αλλαγές και η ιστορία της μόδας συμπληρώθηκε με νέα γεγονότα: εμφανίστηκαν εορταστικά ρούχα, εσώρουχα για γυναίκες, καθώς και βελούδο και μετάξι. Το ντεκολτέ έχει γίνει πιο βαθύ, και τα κοψίματα των φορεμάτων έχουν αυξηθεί. Το Zeitgeist είχε πάντα μεγάλη επιρροή στο σχεδιασμό.
Η ιστορία του σχεδιασμού των γυναικείων ενδυμάτων του ΧΧ αιώνα συμπληρώθηκε από αυστηρά αντρικά μοντέλα παντελονιών και σακακιών. Οι πόλεμοι άφησαν το στίγμα τους και μετά εμφανίστηκαν παλτά. Σήμερα, υπάρχει μόδα σε κάθε χώρα και οι σχεδιαστές μόδας δείχνουν τη δουλειά τους σε όλο τον κόσμο.
Το σχέδιο είναι μια κατεύθυνση δημιουργικής δραστηριότητας που δεν σταματά ποτέ στο επίπεδο που έχει επιτευχθεί. Οι άνθρωποι έχουν νέες ανάγκες και ιδέες και οι κύριοι της τέχνης τους ζωντανεύουν ιδέες ή δημιουργούν το δικό τους πρωτότυπο στυλ. Επομένως, η εν λόγω τέχνη βρίσκεται σε συνεχή ανάπτυξη.
